Το 8ο Chaniartoon επιστρέφει 20 με 29 Σεπτεμβρίου στα Χανιά με ένα εξαιρετικά πλούσιο πρόγραμμα εκθέσεων, παρουσιάσεων, προβολών, συναυλιών και πολλών ακόμα δράσεων. 

Οι εγγραφές για τα 20 εργαστήρια που θα φιλοξενήσει φέτος το Chaniartoon έχουν ανοίξει και μπορείτε να μπείτε τώρα στην διεύθυνηση https://chaniartoonfest.gr/index.php/el/hmerologio/ergastiria για να κρατήσετε θέση. 

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρέα, με ελεύθερη συνεισφορά σε γραφική ύλη για τις ανάγκες του Συλλόγου Ορίζοντας.

Αναλυτικά τα εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν είναι:


1.Η Ουτοπία και Δυστοπία μας: Πολυνίκης Παπούλιας
2. Dungeons & Dragons Session: DM Ιωάννης Καντεράκης
3. Όταν η ιστορία γίνεται κόμικ και το κόμικ αφήγηση: Χάρης Παπαεμμανουήλ, Βάνια Σταμπολάκη
4. Ο κόσμος της Φωλέας: Σκιές του δάσους - Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά: Κυβέλη Κουκουδάκη, Αγλαΐα Νάκα, Θένια Χατζή, Πολυνίκης Παπούλιας
5. Εικονογραφηση ποίησης σε μορφή κόμικς - Μια εξερεύνηση των εικόνων που κρύβονται πίσω από τις λέξεις: Εύα Πουλοπούλου
6. Στιγμιότυπα σε μολύβι: Δρ. Kristina Gedgaudaitė
7. Κάνε το φόβο σου σαΐτα και πετά τον μακρυά!: Δήμητρα Βαλαβάνη, Δέσποινα Τζιάκη
8. Δικτύωση Νέων Καλλιτεχνών: Πολυνίκης Παπούλιας
9. Πόσο τρομακτικοί μπορεί να φαινόμαστε στους άλλους;! Αποδομώντας τον τρόμο της καθημερινής επικοινωνίας: Στέλλα Αγγελάκη
10. Μεταγλώττιση σε Horror Video Game: Δημήτρης Σάρλος
11. Nobody Laughs Here Anymore: Πως να φτιάξεις ένα σουρεαλιστικό comic:Δημήτρης Αβραμόπουλος, Μάρκος Ευλογημένος
12. Συνταγή για κόμικ... μόνο για παιδιά! - Νικόλας Στεφαδούρος
13. Εργαστήριο με τον Ιταλό δημιουργό Disney κόμικς με τον Massimo de de Vita
14. Από το κενό της λευκής σελίδας στα ράφια των βιβλιοπωλείων και τα τραπέζια των φεστιβάλ: Tasmar 28-09-2024
15. HELLASS BOOK: Πως να φτιάξεις ένα mix-and-match book: Ανέστης Μαυρομάτης Παρασίδης, Δημήτρης Αβραμόπουλος
16. Φτιάξε το δικό σου zine παραμυθι: Γεωργία Λελεδάκη
17. Το χρώμα στο κόμικ - Τεχνικές και αισθητικές επιλογές: Θανάσης Πέτρου
18. Από τις λέξεις στις εικόνες: γράφοντας για κόμικς: Τάσος Ζαφειριάδης, Γιάννης Παλαβός
19. Ψηφιακός Χρωματισμός στα comic: Φίλιππος Ντεγίδης
20. Happy Mistakes and Surrealist Games: Τζοάννα Πουπάκη

Το 8ο Chaniartoon - International Comic & Animation Festival θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως τις 29 Σεπτεμβρίου, με περισσότερες από 65 δράσεις.

Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν προφεστιβαλικές δράσεις στις
6-9/9 στον πεζόδρομο της Terra Verde-chania
καθώς και το τριήμερο 13-15/9 στον Δημοτικός Κινηματογράφος Χανίων ΚΗΠΟΣ

Επίσημοι καλεσμένοι του φετινού φεστιβάλ
⚡ο σπουδαίος Ιάπωνας mangaka Shintaro kago
⭐ο Ιταλός δημιουργός της Disney Massimo de Vita
☄️και ο σπουδαίος Έλληνας καλλιτέχνης και ερευνητής Ilan Manouach.

Συνοπτικά το πρόγραμμα:

Εκθέσεις

6/9 – 7/9 & 9/9
Πεζόδρομος Terra Verde
Τα Μεσα και τα Εξω - Εξομολογήσεις και ενδοσκοπήσεις μέσα από τα σκίτσα των Γαβριήλ Παγώνη και Αλέξιας Οθωναίου στο ένθετο «Καρέ Καρέ» της Εφημερίδας των Συντακτών

20/9 – 29/9
Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

⭐Θεματική Έκθεση Τρόμου
Έργα από τα βιβλία: Το πτώμα (Ζαφειριάδης, Παλαβός, Πέτρου), Frankenstein (Marion Mousse, Mary Shelley), Του Νεκρού Αδερφού (Εύα Πουλοπούλου), Κόλαση του Δάντη (Paul Prizzi, Gaetan Brizzi), Σκιά του Ολύμπου (Θανάσης Καραμπάλιος, Νίκος Σταυριανός) καθώς και έργα των: Μαίρη Καλαμπαλίκα, Βαγγέλης Καραταράκης, Νίκος Καζαντζάκης, Ζωή Νικολέττα Καραδημητρίου, Τζοάννα Πουπάκη, Παναγιώτης Λιάκος, Κωνσταντίνος Ζυγούρης, Silvia Bessero, Χρήστος Δημητρίου, Αλέξανδρος Πετακάκης, Χρήστος Καρακίτσος, Μάριος Φωκάς, Δημήτρης Αβραμόπουλος, Michele Ballinger, Ηλίας Βελονάκης, Ιωσήφ Φαντέλ.

⭐Ανάμεσά μας – 11 Ιστορίες Τρόμου
Έντεκα καλλιτέχνες δημιουργούν έντεκα μικρές ιστορίες τρόμου. Καθεμία προσεγγίζει την έννοια του τρόμου από μια διαφορετική οπτική. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Σπύρος Δερβενιώτης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Νίκος Καμπασελέ, Σταύρος Κιουτσιούκης, Μάνος Λαγουβάρδος, Τάσος Μαραγκός, Αλέξια Οθωναίου, Θανάσης Πετρόπουλος, Γιάννης Ρουμπούλιας, Αγγελική Σαλαμαλίκη.

⭐Αφιέρωμα στον Hugo Pratt
Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών – παρουσιάζουμε μια έκθεση-αφιέρωμα στον Hugo Pratt, έναν από τους σπουδαιότερους παγκοσμίως σχεδιαστές και σεναριογράφους comics.

⭐Χάρτινα ταξίδια στην φαντασία του Massimo De Vita!
Μια έκθεση για τη ζωή και το έργο του θρυλικού καλλιτέχνη της Disney.

⭐Αφιέρωμα στον Shintaro Kago
Με κύρια αφορμή τα βιβλία του που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Jemma Press μια έκθεση αφιερωμένη στον σπουδαίο Ιάπωνα καλλιτέχνη.

⭐Αφιέρωμα στον Ilan Manouach
Έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη Ilan Manouach, τα οποία είναι αφορμή για την δημιουργία συζητήσεων και στοχασμών.

⭐Έκθεση για τα 10 χρόνια Καρέ-Καρέ
Το Καρέ Καρέ, ένθετο της Εφημερίδας των Συντακτών αφιερωμένο στα κόμικς, συμπληρώνοντας 10 χρόνια έντυπης και ηλεκτρονικής δημοσίευσης, παρουσιάζει μια επιλογή από έργα μιας πλειάδας των καλλιτεχνών που πέρασαν από αυτήν.

⭐Αφιέρωμα στον Ποπάυ
Με επίκεντρο τους τόμους του Popeye του Bud Sagendorf που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως, μια έκθεση αφιερωμένη στον αγαπημένο παιδικό και όχι μόνο ήρωα.

⭐Ζοrμπάς – Πράσινη πέτρα ωραιοτάτη
Έκθεση βασισμένη στο καινούριο βιβλίο του Αντώνη Νικολόπουλου – Soloup, το οποίο είναι βασισμένο στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη, Ζορμπάς.



Προβολές Ταινιών

13/9 Προβολές Animation Μικρού Μήκους για παιδιά – Κινηματογράφος «Κήπος»
14/9 Βραβείο Κοινού – Προβολή καλύτερων ταινιών 2024– Κινηματογράφος «Κήπος»
15/9 Προβολές Ταινιών τρόμου – Κινηματογράφος «Κήπος»

21, 22, 23 & 25/9 17.00-23.00 Προβολές Ταινιών Μικρού Μήκους από όλο τον κόσμο – Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης


Εργαστήρια

21/9 Η Ουτοπία και Δυστοπία μας: Πολυνίκης Παπούλιας
21/9 DND One Shot Session: Ιωάννη Καντεράκης
22/9 Όταν η ιστορία γίνεται κόμικ και το κόμικ αφήγηση: Χάρης Παπαεμμανουήλ, Βάνια Σταμπολάκη
22/9 Ο κόσμος της Φωλέας: Σκιές του δάσους - Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά: Κυβέλη Κουκουδάκη, Αγλαΐα Νάκα, Θένια Χατζή, Πολυνίκης Παπούλιας
23/9 Εικονογραφηση ποίησης σε μορφή κόμικς - Μια εξερεύνηση των εικόνων που κρύβονται πίσω από τις λέξεις: Εύα Πουλοπούλου
23/9 Στιγμιότυπα σε μολύβι: Δρ. Kristina Gedgaudaitė
23/9 Κάνε το φόβο σου σαιτα και πετά τον μακρυά!: Δήμητρα Βαλαβάνη, Δέσποινα Τζιάκη
24/9 Δικτύωση Νέων Καλλιτεχνών: Πολυνίκης Παπούλιας
25/9 Πόσο τρομακτικοί μπορεί να φαινόμαστε στους άλλους;! Αποδομώντας τον τρόμο της καθημερινής επικοινωνίας: Στέλλα Αγγελάκη
26/9 Μεταγλώττιση σε Horror Video Game: Δημήτρης Σάρλος
28/9 Παιδικό εργαστήριο σκίτσου: Νικόλας Στεφαδούρος
28/9 Εργαστήριο με τον Ιταλό δημιουργό Disney κόμικς Massimo de Vita
28/9 Από το κενό της λευκής σελίδας στα ράφια των βιβλιοπωλείων και τα τραπέζια των φεστιβάλ: Tasmar
28/9 HELLASS BOOK: Πως να φτιάξεις ένα mix-and-match book: Ανέστης Μαυρομάτης Παρασίδης, Δημήτρης Αβραμόπουλος
29/9 Φτιάξε το δικό σου zine παραμυθι: Γεωργία Λελεδάκη
29/9 Happy Mistakes and Surrealist Games: Τζοάννα Πουπάκη
29/9 Από τις λέξεις στις εικόνες: γράφοντας για κόμικς: Τάσος Ζαφειριάδης, Γιάννης Παλαβός
29/9 Το χρώμα στο κόμικς - Τεχνικές και αισθητικές επιλογές: Θανάσης Πέτρου
29/9 Digital Coloring for Comics: Φίλιππος Ντεγίδης

Παρουσιάσεις-Ομιλίες

22/9 Η χρήση του κομικ ως μέσο ανάπτυξης κοινωνικών και γνωστικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας. Μια παρουσίαση για γονείς και εκπαιδευτικούς: Νάσια Σωτηροπούλου
24/9 Η επιτέλεση του γυναικείου φύλου όπως φαίνεται στο πρότυπο της γυναίκας μαχήτριας στα comics και graphic novels: Ελένη Κυρατζή
26/9 Παρουσίαση Έργου: Democracy Panels: Loudmouse Crew
26/9 "Πρέπει και μπορώ!" - ένα αφιέρωμα στον Akira Toriyama και την κληρονομιά του: Γιάννης Ιατρού
27/9 Τα Μεσα και τα Εξω - Εξομολογήσεις και ενδοσκοπήσεις μέσα από τα σκίτσα των Γαβριήλ Παγώνη και Αλέξιας Οθωναίου στο ένθετο «Καρέ Καρέ» της Εφημερίδας των Συντακτών: Αλέξια Οθωναίου, Γαβριήλ Παγώνης, Γιάννης Κουκουλάς, Λουίζα Καραγεωργίου
27/9 Ιστορία του Manga: Μυρτώ Τσελέντη
27/9 Παρουσίαση του Ιταλού δημιουργού Disney κόμικς Massimo de Vita με τον Γιάννη Ιατρού και τον Γιώργο Ζωιτά
28/9 Παρουσίαση του σπουδαίου καλλιτέχνη Ilan Manouach με τον Γιάννη Κουκουλά
28/9 Παρουσίαση του mangaka Shintaro Kago με την Μυρτώ Τσελέντη
29/9 Ο ήρωας του Ποπάυ με τον Γιώργο Ζωιτά
29/9 Nobody Laughs Here Anymore: How to make a surrealistic comic: Δημήτρης Αβραμόπουλος, Μάρκος Ευλογημένος
29/9 “Waiting” – Πολιτικοκοινωνική κριτική μέσω των Comic: Τζοάννα Πουπάκη
29/9 Η εικαστική Εικόνα των Ζωντανών Οπτικών: Θωμάς Βαλιανάτος
29/9 Τα πρώτα ελληνικά κόμικς: Νίκος Καμπασελέ
29/9 Συζήτηση για την Τεχνητή Νοημοσύνη και την θέση της στο χώρο του κόμικ: Σπύρος Δερβενιώτης, Παναγιώτης Λιάκος, Περικλής Κουλιφέτης, Θωμάς Βαλιανάτος
29/9 Δέκα χρόνια Καρέ-Καρέ: Λουίζα Καραγεωργίου, Γιάννης Κουκουλάς, Γιάννης Ιατρού και οι καλλιτέχνες Πάνος Ζάχαρης, Θανάσης Πέτρου, Γαβριήλ Παγώνης, Γιάννης Αντωνόπουλος, Περικλής Κουλιφέτης, Αλέξια Οθωναίου, Σπύρος Δερβενιώτης, Τάσος Μαραγκός.



Παρουσιάσεις Βιβλίων

23/9 Του Νεκρού Αδερφού - Εύα Πουλοπούλου
26/9 Λεξοπλαστική Κρήτης: Θάνος Κυρατζής
26/9 Ζοrμπάς – Πράσινη Πέτρα Ωραιοτάτη του Αντώνη Νικολόπουλου (Soloup)
28/9 Nobody Laughs Here Anymore των Δημήτρη Αβραμόπουλου, Μάρκου Ευλογημένου
28/9 Σκληρά νησιά και μαύρες γάτες – Tasmar
28/9 To πτώμα των Τάσου Ζαφειριάδη, Γιάννη Παλαβού, Θανάση Πέτρου
28/9 Ανάμεσα μας, μια ανθολογία τρόμου με τους καλλιτέχνες Σπύρο Δερβενιώτη, Πάνο Ζάχαρη, Έφη Θεοδωροπούλου, Νίκο Καμπασελέ, Σταύρο Κιουτσιούκη, Μανώλη Λαγουβάρδου, Τάσο Μαραγκού, Αλέξια Οθωναίου, Θανάση Πετρόπουλου, Γιάννη Ρουμπούλια.
29/9 Γοργόνα, το στοιχείο του Νερού των Βαγγέλη Ματζίρη, Φίλιππου Ντεγίδη
29/9 Ο Πόλεμος του Λούκας από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως

Δράσεις

21/9 Αφήγηση Παραμυθιών: Λιλή Λαμπρέλη, καθώς και Δήμητρα Βαλαβάνη, Αγγελική Μπεμπλιδάκη, Νίκος Μπλαζάκης, Στέλλα Ροζάκη και Δέσποινα Τζιάκη
27/9 Σκιτσομαχίες: με ένα μοναδικό επιτελείο δημιουργών
29/9 Quiz: 90 Χρόνια Ντόναλντ Ντακ με τον Γιώργο Ζωιτά
29/9 Πάρτι Λήξης του 8ου Chaniartoon



Συναυλίες

27/9 Los tre
28/9 Gemma



Artist Alley

27/9 – 29/9
Πλατεία Κατεχάκη, με την συμμετοχή των: Δημήτρης Αβραμόπουλος, Δήμητρα Αδαμοπούλου, Γιάννη Αντωνόπουλος, Αντώνης Βαβαγιαννης, Ιάκωβος Βάης, Θωμάς Βαλιανάτος, Σοφία Γεωργιάδη, Άννα-Καρολίνα Γιάνσεν, Σταύρος Δάμος, Διονύσης Διγόνης, Μάρκος Ευλογημένος, Πάνος Ζάχαρης, Σεραφειμ Ζησης, Κωσταντίνος Ζυγούρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Νίκος Καζαντζάκης, Μαρία Καιρίδου, Μαίρη Καλαμπαλίκα, Νίκος Καμπασελέ, Ζωή Νικολέττα Καραδημητρίου, Σουλτάνα Ιλωρίδου, Θανάσης Καραμπάλιος, Κωνσταντίνος Κάτσος, Απόστολος Κεντρόπουλος, Κλήμης Κεραμιτσόπουλος, Έλλη Κικίδη, Σταύρος Κιουτσιούκης, Βαγγέλης Κολότσιος, Περικλής Κουλιφέτης, Ονίτα Κουτσουμπάνη, Γιάννης Κυρίτσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Γεωργία Λελεδάκη, Παναγιώτης Λιάκος, Μανόλης Μακρογιαννάκης, Τάσος Μαραγκός, Βαγγέλης Ματζίρης, Ανέστης Μαυρομμάτης Παρασίδης, Μαρία Μπιντζηλαίου, Ιάσωνας Μπολιεράκης, Νίκος Μπράτος, Δήμητρα Νικολαΐδη, Όλια Ντακογιάννη, Φίλιππος Ντεγίδης, Γαβριήλ Νύκταρης, Αλέξια Οθωναίου, Δανιήλ Παπαλάμπρος, Μαρλένα Παραλαβάντζα, Βασίλης Πατσουράκης, Θανάσης Πετρόπουλος, Παύλος Πιτούλιας, Τζοάννα Πουπάκη, Κωνσταντίνος Ρουγγέρης, Ιωάννης Ρουμπούλιας, Κατερίνα Σαραντίνου, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Νίκος Σταυριανος, Νικόλας Στεφαδούρος, Νάσια Σωτηροπούλου, Φώτης Τσελεπατιώτης, Κόννυ Τσιχλογιάννη, Κάθυ Τσουρλάκη, Κώστας Φανταουσάκης, Ιωσήφ Φαντέλ, Χρύσα Χαρτσά, Jimmy-Chris Agarai, Ralitsa Aleksieva, Michèle Ballinger, Silvia Bessero, Kalli Dolcetti, LoudmouseCrew, Rebecca Pelayo
Επίσης συμμετέχουν οι εκδοτικοί Jemma Press, Μικρός Ήρως, η Λέσχη Φίλων Κόμικς, καθώς και το μαγαζί Comixadiko.

Κατά την διάρκεια του Arist Alley, θα υπογράφουν τα βιβλία τους οι Shintaro Kago, Massimo de Vita, Soloup.

Το όνομα το René Goscinny μας φέρνει αμέσως στο μυαλό τις περιπέτειες του Αστερίξ και του Οβελίξ, τον χαρακτήρα του Λούκυ Λουκ, αλλά και τον “θέλω να γίνω Χαλίφης στη θέση του Χαλίφη” Ιζνογκούντ. Παράλληλα, όμως, ο μεγάλος αυτός δημιουργός δημοσίευσε το 1955 για πρώτη φορά την πρώτη περιπέτεια ενός άλλου ήρωα που έμελλε να γίνει εξίσου γνωστός, ιδιαίτερα στις μικρές ηλικίες. Το όνομά του, Μικρός Νικόλας.

Οι ιστορίες του Μικρού Νικόλα, άρχισαν σαν ένα μονοσέλιδο comic strip το οποίο κυκλοφόρησε πρώτη φορά στο εβδομαδιαίο βελγικό περιοδικό Le Moustique στις 25 Σεπτεμβρίου του 1955. Εκεί δημοσιεύθηκαν συνολικά 28 ιστορίες (μία κάθε εβδομάδα), οι οποίες έγραφε ο Goscinny και εικονογραφούσε ο Jean-Jacques Sempé. Η απόπειρα αυτή θα εγκαταλειφθεί για μερικά χρόνια.

Το 1959, ο εκδότης της εφημερίδας Sud-Ouest ζήτησε από τον Goscinny μια αστεία ιστορία για την πασχαλινή έκδοση. Ο Goscinny προτείνει στον Sempé να χρησιμοποιήσουν τον Μικρό Νικόλα που είχαν τόσο σύντομα αφήσει. Εκείνος του απαντάει «Δεν μου αρέσει να κάνω κόμικ, ποτέ δεν τα διάβαζα, ποτέ δεν μου άρεσαν. Από την άλλη τα χιουμοριστικά σκίτσα πάντα με ενθουσίαζαν». Έτσι ο Goscinny αλλάζει τον τρόπο γραφής του και μετατρέπει το comic strip του Μικρού Νικόλα σε ιστορία που συνοδεύεται από σκίτσα του Sempé. Οι δύο δημιουργοί είχαν σχεδιάσει μόνο την πασχαλινή ιστορία, αλλά η ενθουσιώδης αντίδραση των αναγνωστών οδηγεί την εφημερίδα να τους ζητήσει να την συνεχίσουν. Έτσι γεννήθηκε η πιο γνωστή μορφή του Μικρό Νικόλα, όπως την ξέρουμε σήμερα, σε μορφή ιστοριών με μερικά εικονογραφημένα σκίτσα. Οι ιστορίες του, κυκλοφορούν μέχρι και το 1965, φτάνοντας συνολικά τις 222.

Οι ιστορίες του Μικρού Νικόλα, είναι υπό την ματιά του ίδιου του παιδιού, το οποίο προσθέτει μια ξεχωριστή αίσθηση φρεσκάδας και χιούμορ. Η αφήγηση περιλαμβάνει εκφράσεις αργκό του σχολείου, ενώ μεγάλο μέρος των αστείων προέρχονται από την παρανόηση της συμπεριφοράς των ενηλίκων. Στις ιστορίες πέρα από τα παιδιά, στόχος της σάτιρας γίνονται και οι ενήλικες, καθώς και τα ελαττώματα της αντίληψης των ενηλίκων. Αποτελεί έτσι ένα από τα πρώτα παραδείγματα παιδικής λογοτεχνίας που επικεντρώνεται στην εμπειρία της παιδικής ερμηνείας του κόσμου και όχι στην εμπειρία που έχει ένας ενήλικας.

Ο Μικρός Νικόλας είναι ένα ευαίσθητο παιδί, το οποίο αγαπάει τους γονείς του, ενώ έχει πολύ ψηλά την αξία της φιλίας και την δικαιοσύνης. Είναι ο μικρότερος στην τάξη του, ενώ δεν είναι καθόλου καλός στα μαθηματικά. Ο καλύτερός του φίλος είναι ο Aleceste που είναι παχουλός και του αρέσει να τρώει όλη την ώρα. Στις ιστορίες εμφανίζονται και αρκετοί συμμαθητές του. Ο Rufus, που έχει μια σφυρίχτρα και πατέρα αστυνομικό, ο Clotaire που πάντα αργεί στην τάξη, ο πολύ δυνατος Eudes, ο πλούσιος Geoffroy, o ονειροπόλος και εφευρετικός Joachim, ο λεπτός και γρήγορος Maixent κ.ά.

Παράλληλα, εμφανίζονται οι γονείς του Μικρού Νικόλα. Η μητέρα του, η οποία ποτέ δεν εμφανίζεται με το όνομά της και ο πατέρας του, ο οποίος δουλεύει σε ένα γραφείο και συχνά παραπονιέται για τον προϊστάμενό του. Συχνά εμφανίζεται η γιαγιά του, αλλά και ο θείος Ευγένιος, ο οποίος λέει ανέκδοτα και γελάει συνέχεια. Σε αρκετές ιστορίες συμμετέχουν ο δάσκαλος και ο διευθυντής του σχολείου, καθώς και ο αυστηρός Mr Dubon, προϊστάμενος του διευθυντή.

Ο Goscinny θα φύγει από την ζωή του 1977 σε ένα τυπικό τεστ κοπώσεως που έκανε στον γιατρό του, αφήνοντας μάλιστα στη μέση την ιστορία του “Αστερίξ στους Βέλγους” (κόμικ που θα κυκλοφορήσει δύο χρόνια αργότερα, ενώ εικονογράφος του Αστερίξ, Uderzo, θα σχεδιάσει βροχερά καρέ, και πιο σκούρες σκιές από το σημείο του θανάτου του Goscinny και μετά, καθώς και ένα λυπημένο λαγουδάκι που κοιτάει την υπογραφή του, στο τελευταίο καρέ του κόμικ, σαν φόρο τιμής στον σπουδαίο δημιουργό). Αρκετά αργότερα, τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του, η κόρη του Άννα, θα δημοσιεύσει ανέκδοτες ιστορίες του Μικρού Νικόλα, που είχε γράψει ο Goscinny. Την εικονογράφηση υπογράφει και πάλι ο Sempé, ο οποίος μέχρι τότε αγνοούσε την ύπαρξή τους.

Ο Μικρός Νικόλας έχει γίνει και τρεις φορές ταινία live-action το 2009, το 2014 και το 2021, ενώ το 2009 κυκλοφόρησε η τηλεοπτική σειρά του Μικρού Νικόλα σε 3d Animation, η οποία είχε διάρκεια δύο κύκλων (συνολικά 26 επεισόδια). Τέλη του 2022 κυκλοφόρησε η animation ταινία “Little Nicholas: Happy As Can Be”, η οποία εξιστορεί περιέχει εκτός από γνήσιο υλικό από τις ιστορίες του Μικρού Νικόλα, και την ιστορία των δύο δημιουργών οι οποίοι συνομιλούν με τον φανταστικό χαρακτήρα. Η ταινία θα κερδίσει και το βραβείο καλύτερης animation ταινίας μεγάλου μήκους σε ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ animation, αυτό της Annecy.

Στην ελληνική γλώσσα κυκλοφόρησε το 2019 μια συλλογή με τα 28 πρωτότυπα comic-strip του Μικρού Νικόλα, στην αυθεντική έγχρωμη εκδοχή τους.

*το άρθρο δημοσιεύτηκε στη εφημερίδα "Χανιώτικα Νέα", στην συνεργαζόμενη με το φεστιβάλ στήλη "Μολύβι-Μελάνι"

100 χρόνια από τη γέννηση της Άλκης Ζέη

Ένα τρυφερό και άγριο ταξίδι ενηλικίωσης που είναι καταχωνιασμένο στις σελίδες του “Κοντά στις Ράγιες” της πολυδιαβασμένης Άλκης Ζέη γίνεται η αφορμή για μια δεύτερη συνεργασία αλλά και φιλία – συγκατοίκηση. Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της συγγραφέως, οι δημιουργοί κόμικς Γεωργία Ζάχαρη και Στέλλα Στεργίου διασκευάζουν ως graphic novel το πολυαγαπημένο μυθιστόρημα, σεβόμενες την ατμόσφαιρα και το πνεύμα του πρωτοτύπου κι έρχονται να το συστήσουν ξανά στις νεότερες γενιές. Το “Μολύβι μελάνι” συναντά τις δύο δημιουργούς λίγες μόλις μέρες μετά την κυκλοφορία του βιβλίου από τις εκδόσεις Μεταίχμιο κι ανοίγει κουβέντα μαζί τους.

Δύο χρόνια μετά “Το καπλάνι της βιτρίνας”, ξανασυναντιέστε στο “Κοντά στις Ράγιες” και μάλιστα στην επέτειο 100 χρόνων από τη γέννηση της Άλκης Ζέη. Πείτε μας για την απόφασή σας να διασκευάσετε και πάλι την αγαπημένη συγγραφέα.
Οι εκδόσεις Μεταίχμιο μας προσέγγισαν το φθινόπωρο του 2022 με την πρόταση να διασκευάσουμε όποιο βιβλίο της Άλκης Ζέη θέλαμε, με αφορμή τα επερχόμενα εκατοστά της γενέθλια. “Όποιο, όποιο θέλουμε;” είπαμε εμείς. “Όποιο θέλετε”, μας είπαν. Οι “Ράγιες” ήταν η ξεκάθαρη επιλογή μας, ξεκινώντας από την πολύ αστεία και χαρακτηριστική φωνή της πρωταγωνίστριας, που είναι πανέξυπνη αλλά και πολύ μοναχοπαίδι, συνεχίζοντας με τους πολύ ενδιαφέροντες δεύτερους χαρακτήρες, και καταλήγοντας, αρκετά δραματικά, στο έντονο πολιτικό στοιχείο.

Η Σάσα, η μικρή πρωταγωνίστρια, το Κουκούτσι για τον πατέρα της, περιμένει να μεγαλώσει η κοτσίδα της για να μάθει τον κόσμο. Εσείς τι μάθατε από τη Σάσα ή τους υπόλοιπους χαρακτήρες;
Ξαναδιαβάζοντας το “Κοντά στις Ράγιες”, κάποια πράγματα που δεν είχαμε δώσει τόση σημασία άρχισαν να παίρνουν σημαντική θέση στην ιστορία μας. Καθώς στήναμε τη διασκευή, συνειδητοποιήσαμε ότι ένα από αυτά είναι η φιλία των κοριτσιών στο σχολείο. Και ίσως να έγινε πιο δυνατό αυτό το στοιχείο γιατί καθώς δουλεύαμε είχαμε κι εμείς τη στήριξη των δικών μας φιλενάδων! Ξαναγνωριστήκαμε με την αυθόρμητη Σάσα, μάθαμε από τη φροντίδα της Μάσας, την υποστηρικτικότητα της Λίντας, τη γενναιοδωρία της Έλας και τη τρυφερότητα της Κάτιας γιατί είχαμε κι εμείς τις δικές μας Μάσες και Λίντες και Έλες και Κάτιες δίπλα μας.

Πώς ένας μυθιστορηματικός κόσμος μετατρέπεται σε κόμικ; Κάνατε έρευνα, πώς εργαστήκατε;
Για αρχή, ξαναδιαβάσαμε αρκετές φορές το ίδιο το βιβλίο, προσπαθώντας να αποσπάσουμε όσο περισσότερες λεπτομέρειες για τον κόσμο του μπορούσαμε. Ήμασταν επίσης τυχερές, γιατί το “Κοντά στις Ράγιες” είναι με τη σειρά του μεταφορά ενός άλλου βιβλίου, του “Ο δρόμος που ξανοίγεται μπροστά”, της σοβιετικής συγγραφέα Αλεξάνδρα Μπρουστέιν. Ενώ στο “Κοντά στις Ράγιες” δεν μαθαίνουμε το όνομα της πόλης όπου μεγαλώνει η Σάσα, στο βιβλίο της Μπρουστέιν ξέρουμε πως αυτή η πόλη είναι το Βίλνιους.
Η διαδικασία της έρευνας ήταν πολύ ενδιαφέρουσα, καθώς ήταν ένα μέρος πολύ πιο μακρινό χωρικά και χρονικά από τη Σάμο του ‘36. H φωτογραφία χρησιμοποιούνταν ήδη ευρέως τότε, ενώ υπάρχουν και οι φανταστικές πριν την ώρα τους έγχρωμες φωτογραφίες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας από τον Σεργκέι Προκούντιν-Γκόρσκι, που ήταν μια από τις πρώτες μας κατευθύνσεις στην αναζήτηση. Με την παρότρυνση μιας φίλης, ανοιχτήκαμε προς τις γκραβούρες και εικονογραφήσεις και άλλων ρωσικών μυθιστορημάτων, και από εκεί προχωρήσαμε και σε διεθνείς πίνακες ζωγραφικής. Για να αποκτήσει ζωή ο κόσμος που στήναμε, χρειαζόμασταν και αναφορές που έχουν να κάνουν περισσότερο με την ατμόσφαιρα και το συναίσθημα, και όχι μόνο την ιστορική ακρίβεια. Για μας, μια σταθερή τέτοια αναφορά είναι οι ταινίες του studio Ghibli.
Φυσικά, κάναμε και λαθάκια. Ένα απ’ αυτά το ανακαλύψαμε βλέποντας στο ντοκιμαντέρ “Ο Μεγάλος Περίπατος της Άλκης” ενσταντανέ της οικογένειας της Ζέη από τη ζωή τους στην ΕΣΣΔ: όλα τους τα ρούχα είναι ΠΟΛΥ πιο βαριά από αυτά που ζωγραφίσαμε.

Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να συνεργάζεστε ταυτόχρονα σε κείμενο και σχέδιο; Ποιο το “μυστικό” στη δική σας περίπτωση;
Η επικοινωνία! Δουλέψαμε εντατικά μαζί και για ένα διάστημα γίναμε και… συγκάτοικοι, οπότε μάθαμε η μία την άλλη και από την καλή και από την ανάποδη. Μάθαμε τα αγαπημένα σνακς, τα κουσούρια, το ένα τραγούδι που μπαίνει σε λούπα για να συγκεντρωθείς. Μέσα σε όλα αυτά μάθαμε και να επικοινωνούμε καλύτερα μεταξύ μας. Όχι μόνο στο επίπεδο δουλειάς, δίνοντας συμβουλές ή διορθώνοντας σχέδια, αλλά και σε προσωπικό επίπεδο, ενθαρρύνοντας και στηρίζοντας η μία την άλλη μέσα σε όλο αυτό το τρελό κλίμα που ζήσαμε εντατικά για επτά μήνες. Και “Το Καπλάνι της Βιτρίνας” και το “Κοντά στις Ράγιες” μας άφησαν όχι μόνο καλύτερες επαγγελματίες, αλλά και καλύτερες φίλες.

Ολοένα και περισσότερο συναντάμε διασκευές κλασικών βιβλίων σε κόμικ. Η επανασύνθεση του βιβλίου αποτελεί ένα νέο ανάγνωσμα για τον αναγνώστη του;
Ναι! Τα βιβλία της Άλκης Ζέη είναι πάρα πολύ πολιτικά και σε ένα βαθμό βίαια. Αυτά τα στοιχεία, ένας αναγνώστης ανάλογα και με τις προσλαμβάνουσες που έχει από το περιβάλλον του, μπορεί να μην τα καταλάβει. Με το κόμικ, όμως, δεν μπορεί να τα αποφύγει. Έχει μπροστά του την εικόνα του αστυνομικού που ζητάει εριστικά τα χαρτιά για έλεγχο, τον κοζάκο που επιτίθεται στην πορεία, και μπορεί να κάνει συνδέσεις άμεσα με όσα γίνονται γύρω του σε πραγματικό χρόνο. Αλλά ακόμα και με την εικόνα που μπορεί να φαίνεται περιοριστική, υπάρχει ένα επιπλέον περιθώριο στο πώς μπορεί να μεταφράσει ένας αναγνώστης τα καρέ και τη σκηνοθεσία που επιλέξαμε που δεν είναι απαραίτητα και ο λόγος που κάναμε αυτές τις επιλογές στα πλάνα μας και να δώσει μία καινούρια ανάλυση στο πρωτότυπο έργο.

*το άρθρο δημοσιεύτηκε στη εφημερίδα "Χανιώτικα Νέα", στην συνεργαζόμενη με το φεστιβάλ στήλη "Μολύβι-Μελάνι"

Το “Μολύβι Μελάνι” προτείνει χριστουγεννιάτικες ιστορίες κινουμένων σχεδίων για μικρούς και μεγάλους, ταινίες μοναδικές και πρωτοποριακές για την εποχή τους, οι οποίες είναι πια κλασικές. Από τα Χριστούγεννα του Charlie Brown του 1965, μέχρι το Klaus του Netflix του 2019, οι εορταστικές ημέρες κρύβουν πάντα απέραντη χαρά, απρόσμενα γεγονότα, πολλή αγάπη μα και μια μικρή δόση μελαγχολίας. Όλα αυτά ταιριάζουν στη ζωή και στα Χριστούγεννα…

Klaus

Μετά τις δουλειές που είχε κάνει με την Disney (Παναγία των Παρισίων, Ηρακλής, Ταρζάν), ο σκηνθέτης Sergio Pablo, αποφάσισε να αναπύξει μια καινούρια τεχνική animation, εξελίσσοντας ουσιατικά την παραδοσιακή, με την βοήθεια της τεχνολογίας. Έτσι κατάφερε ένα πανέμορφο αισθητικά αποτέλεσμα, που κρατάει όλη τη ζεστασιά του σκίτσου στο χέρι των παλιών κινουμένων σχεδίων. Η ταινία Klaus, κυκλοφόρησε στις 8 Νοέμβρη του 2019 αρχικά στον κινηματογράφο και μια εβδομάδα αργότερα στο Netflix, αποτελώντας την πρώτη μεγάλου μήκους animation ταινία που εμφανίστηκε στην ψηφιακή πλατφόρμα. Μέσα στις πρώτες εβδομάδες την είχαν μάλιστα παρακολουθήσει περισσότεροι από 40 εκατομμύρια θεατές. Προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων, που έχασε όμως από το Toy Story 4. Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ο Jesper, ένας νεαρός ταχυδρόμος. Επειδή είναι κακομαθημένος, ο πατέρας του τον τιμωρεί στέλνοντάς τον στο Smeerensburg, ένα απομακρυσμένο νησί μετά τον Αρκτικό κύκλο, για να δουλέψει ως ταχυδρόμος. Ο μόνος τρόπος για να επιστρέψει είναι να παραδώσει 6000 γράμματα! Μόλις φτάνει στο νησί όμως, καταλαβαίνει ότι κάτι τέτοιο είναι αδύνατον. Οι κάτοικοι της πόλης είναι χωρισμένοι σε δύο στρατόπεδα και δεν έχουν καμία διάθεση να βοηθήσουν.

Nightmare before Christmas

Δεν θα μπορούσε να λείπει από μία λίστα αγαπημένων χριστουγεννιάτικων ταινιών animation, το αριστούργημα του Tim Burton, του 1993, “Nightmare Before Christmas”. Ένα ποίημα που είχε γράψει το 1982 αποτέλεσε την έμπνευση της ταινίας, η οποία προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερων Οπτικών Εφέ, χάνοντας όμως από το Jurassic Park. To 2023 επιλέχθηκε από την βιβλιοθήκη του Κονγκρέσου, για το Διεθνές Μητρώο Ταινιών της Αμερικής, ως πολύ σημαντικά πολιτιστικά, ιστορικά και αισθητικά. Η ταινία είναι φτιαγμένη με την τεχνική του Stop-Motion, η οποία παντρεύει τον κόσμο των Χριστουγέννων με αυτόν του Halloween. Μάλιστα, για τις ανάγκες της κατασκευάστηκαν 227 κούκλες, καθώς και περισσότερα από 400 διαφορετικά κεφάλια (για να αποδοθούν οι εκφράσεις των ηρώων). Την μουσική της ταινίας υπογράφει ο ταλαντούχος Danny Elfman, ο οποίος διαπίστωσε ότι είχε πολλά κοινά με τον βασιλιά της κολοκύθας. Ο Jack Skellington, βασιλιάς κολοκύθας στον φανταστικό κόσμο του Halloween, έχει βαρεθεί κάθε χρόνο να γιορτάζει με τον ίδιο τρόπο. Όταν ανακαλύπτει τυχαία τον κόσμο των Χριστουγέννων, αποφασίζει να κλέψει τα Χριστούγεννα, με την βοήθεια των τεράτων του Halloween. Όμως τα πράγματα δεν πηγαίνουν όπως ακριβώς φανταζόταν.

A Charlie Brown Christmas

Στην ταινία animation “A Charlie Brown Christmas” του 1965 ο ιδιοκτήτης του γνωστού και αγαπημένου σε μικρούς και μεγάλους σκυλάκου Σνούπυ (με διεθνές όνομα Peanuts), ο Τσάρλι Μπράουν έρχεται αντιμέτωπος με τη μελαγχολία των Χριστουγέννων. Ο μικρός Τσάρλι με την αθωότητα αλλά και τη σοφία της παιδικής ηλικίας απογοητεύεται από το εμπορικό και κάπως επιφανειακό κομμάτι των εορτών και ψάχνει να νοηματοδοτήσει με έναν βαθύτερο τρόπο την μεγάλη γιορτή της αγάπης. Όταν θα του ανατεθεί η διοργάνωση μιας χριστουγεννιάτικης θεατρικής παράστασης που θα παιχτεί στη γειτονιά, τα πράγματα -όχι αμέσως- αλλάζουν για τον Τσάρλι Μπράουν, ο οποίος καταφέρνει να βρει τη μαγεία των Χριστουγέννων… Αποτελεί την πρώτη μεταφορά του ομώνυμου κόμικ “Peanuts” του Charles M. Schulz σε ταινία για την τηλεόραση. Μάλιστα αξίζει να σημειωθεί ότι οι παραγωγοί ακολούθησαν μια αντισυμβατική οδό, προσλαμβάνοντας παιδιά για τις φωνές των ηρώων, αλλά και έντυσαν την ταινία με τζαζ μουσική. Αν και οι επιλογές αρχικά θεωρήθηκαν πως θα οδηγήσουν την ταινία σε εμπορική αποτυχία, αυτό τελικά διαψεύστηκε από κριτικούς και κοινό.

Arthur Christmas

Όταν το αγγλικό στούντιο “Aardman”, γνωστό για τις ταινίες του “Wallace & Gromit” και “Οι κότες το ’σκασαν”, βγάζει μια ταινία, είναι σίγουρα ότι θα έχει επιτυχία. Η ταινία “Arthur Christmas”, κυκλοφόρησε το 2011 και αποτελεί μια κωμωδία, η οποία είναι εξίσου διασκεδαστική για παιδιά, όσο και για ενήλικες. Στην ταινία παρακολουθούμε το εργαστήριο του Άγιου Βασίλη, κρυμένο κάτω από τους πάγους του Βόρειου Πόλου. Ένα υπερσύγχρονο εργαστήριο δώρων, το οποίο διοικείται από τον γιο του συνταξιοδοτημένου πια Άγιου Βασίλη. Οι δύο του εγγονοί δουλεύουν κι αυτοί στην επιχείρηση. Ο ένας, είναι ο στιβαρός Στηβ, ο οποίος συντονίζει, ενώ ο άλλος, ο Άρθουρ, πιο γκαφαντζής, δουλεύει απλώς στο τμήμα αλληλογραφίας. Όταν ο Άρθουρ ανακαλύπτει όμως ότι ένα δώρο έχει ξεχαστεί και ένα μικρό κορίτσι δεν θα λάβει το δώρο του, αρχίζει ένα τρελό ταξίδι, μαζί με τον παππού του και γνήσιο Άγιο Βασίλη, τον οποίο όλοι θεωρούν ανίκανο να αναλάβει και πάλι τα ηνία.

*το άρθρο δημοσιεύτηκε στη εφημερίδα "Χανιώτικα Νέα", στην συνεργαζόμενη με το φεστιβάλ στήλη "Μολύβι-Μελάνι"