FRISSON

Ce qui apparaît toutefois comme une évidence incontestable, c'est le remarquable processus créatif du grand mangaka. Chaque histoire est accompagnée d'un commentaire de l'auteur, qui apporte des précisions sur l'époque à laquelle elle a été conçue, ainsi que sur les détails de l'idée qui lui a donné naissance. Mais ce n'est pas tout. Ito nous ouvre également ses carnets de travail, enrichissant chaque récit de ses esquisses préparatoires et de ses notes personnelles.

Le lecteur bénéficie ainsi d'une occasion unique de jeter un regard derrière le rideau et de découvrir l'étincelle initiale à l'origine de chaque histoire, les transformations qu'elle a subies au cours de son élaboration, la manière dont différentes trouvailles narratives s'assemblent pour former un récit cohérent, ainsi que les approches graphiques et les choix artistiques de l'auteur.

Dans *Frisson*, nous découvrons des histoires comme *Le Disque d'occasion*, où transparaissent clairement l'amour d'Ito pour la musique et sa passion pour le jazz. Ce récit constitue également un commentaire ironique sur les fans obsessionnels et les collectionneurs de disques qui, d'un côté, prennent plaisir à partager ce qu'ils aiment et, de l'autre, désirent posséder exclusivement pour eux-mêmes quelque chose de rare.

*Frisson* nous permet également de retrouver l'un des thèmes les plus chers et les plus récurrents de l'auteur : celui des trous dans le corps humain, une image aussi surnaturelle que terrifiante.

Bien avant que le film *The Substance* de Coralie Fargeat, avec Demi Moore, ne sorte au cinéma et ne suscite de nombreux débats parmi les cinéphiles, Junji Ito proposait déjà, dans *Le Mannequin*, sa propre approche de thèmes similaires : la rivalité entre la maturité et la jeunesse, ainsi que le privilège de la beauté, susceptible de provoquer des pulsions cannibales et sanguinaires chez ceux qui s'en sentent privés.

*Les Ballons des pendus* est l'exemple parfait d'un type d'horreur que seul Ito semble capable de créer. Il prend quelque chose d'innocent et de joyeux, comme des ballons, et le transforme, à travers une spirale d'absurdité cauchemardesque, en quelque chose d'absolument terrifiant.

À l'inverse, *Le Manoir des marionnettes* s'appuie sur un élément maintes fois exploité dans la littérature et le cinéma d'horreur : les marionnettes inanimées. Pourtant, Ito parvient à insuffler une vie nouvelle et originale à ce motif familier, en lui donnant une profondeur psychologique et en soulevant des interrogations sur le libre arbitre.

Dans *Le Peintre*, nous retrouvons sans doute la plus célèbre des héroïnes maléfiques d'Ito : la magnifique et démoniaque Tomie. Cette histoire interroge le processus de création, l'inspiration artistique et la subjectivité de la beauté.

*Le Long Rêve* est incontestablement le récit le plus philosophique du recueil, puisqu'il explore la notion du temps et la nature même des rêves.

Les peurs profondément humaines et bien réelles d'Ito se manifestent dans *Les Vénérables Ancêtres* : la perspective terrifiante de la perte de mémoire liée au vieillissement, mais aussi le poids symbolique que chacun de nous porte en héritage de ses ancêtres.

Enfin, *La Graisse* constitue un exemple caractéristique d'un autre type de récits d'Ito : ceux qui mettent à l'épreuve les limites des lecteurs. Cette histoire en particulier ne manquera pas de dégoûter même les plus courageux d'entre eux.

Dans l'ensemble, *Frisson* constitue une excellente introduction à l'œuvre de cet immense créateur. Le recueil révèle pleinement l'étendue de son univers artistique, en réunissant des histoires allant des plus terrifiantes aux plus étranges, des plus humoristiques aux plus philosophiques, tout en conservant un niveau de qualité remarquablement élevé.

Il saura ainsi séduire aussi bien les lecteurs qui découvrent l'univers de Junji Ito que ses admirateurs de longue date.